ARTIST STATEMENT
I consider my artistic research as a secret diary written constantly, and every realized work is like the story of something important that I want to express: an event, a thought or simply a sensation. Every important moment, every lived experience, every emotion felt carried over to the outside through art. Artistic practice often helps me to understand myself and understand what surrounds me, to elaborate and to always transform into positive and light also what in reality is often obscure or confused. It is a cathartic process of analysis and continuous comparison between soul and nature. Often I thought I had an approach too intimate in my research, but then in reality my feeling could be that of any other human being: disappointments, weaknesses, fears but also happiness, energy and joy. Our existence is complex, it is delicate and is in harmony with everything around us and with the processes of nature. We often forget how perfect we are in our imperfection and how much beauty is contained in each of us, as much as we see in the sea, in a sunset, in a plant that little by little grows and blooms or in a tree that it loses its leaves in autumn and then renews itself in spring. I feel that I belong to nature as a human being and if creating something is like leaving a part of me in the eternal, using natural elements is like forever setting a small part of the world that would otherwise be lost.
The procedure and method in my work have a fundamental value linked to feeling, emotions and the flow of life. I do not program and do not rationalize too much any phase of my work, everything I create comes naturally and when it is the right time, I listen and I let myself be carried away by the intuitions and perceptions that guide me in every step. I try not to force anything but simply to satisfy what my inner space suggests to me to do through the subjects until I realize I have finished the creative process.My method is that of not having a real method, because I love to change paths or experiment new ways to achieve what I want. The previous experiences of the procedures adopted until now are obviously a baggage from which I draw constantly, but always keeping an open door to the new, the search and the discovery. The aesthetic amazement that I often experience during work when I run into new creative paths is something exciting that stimulates me to continue my research. I always start to create with an idea, an inner thought but with a vague vision of what will be the final realization: this aspect is what I love most of my work because I often amazed myself of the journey that I am traveling aware of the fact that it will be the last because the next one will surely be different.
There is not an expressive quality that I seek in particular in the natural material, but I certainly know that using only traditional pictorial materials is no longer in line with my artistic intentions. . The choice of this pathway linked to the natural has taken place starting from the observation and from my complete immersion in the nature. I live in an uncontaminated place away from the chaos of cities where time seems to stand still, I love spending a lot of time outdoors and I firmly believe that the human being is part of everything that surrounds us even if in the contemporary era we tend to forget about it, to our detriment. Observing and pictorially imitating the environment had become however limiting and suddenly in a totally natural way I started to collect and insert elements belonging directly to this context into my works. Often I gather materials that simply attract my attention for aesthetic or chromatic reasons, or to which I attribute a symbolic value or that represent a memory or an existential life that I want to fix over time.
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La mia ricerca artistica la reputo come un diario segreto scritto costantemente, ed ogni opera realizzata è come il racconto di qualcosa di importante che voglio esprimere: un evento, un pensiero o semplicemente una sensazione. Ogni momento importante, ogni esperienza vissuta, ogni emozione sentita la riporto all’esterno tramite l’arte. La pratica artistica mi aiuta spesso a capirmi e a capire ciò che mi circonda, ad elaborare e a trasformare sempre verso il positivo e la luce anche ciò che in realtà spesso è oscuro o confuso. E’ un processo catartico, di analisi e confronto continuo tra anima e natura. Spesso ho pensato di avere un approccio troppo intimista nella mia ricerca, ma poi in realtà il mio sentire potrebbe essere quello di qualsiasi altro essere umano: delusioni, debolezze, paure ma anche gioia, energia e allegria. La nostra esistenza è complessa, è delicata ed è in armonia con il tutto che ci circonda e con i processi della natura. Spesso ci dimentichiamo di quanto siamo perfetti nella nostra imperfezione e di quanto in ognuno di noi sia racchiusa tanta bellezza, tanta quanto quella che vediamo nel mare, in un tramonto, in una pianta che a poco a poco cresce e fiorisce o in un albero che perde le foglie in autunno per poi rinnovarsi in primavera. Sento di appartenere come essere umano alla natura e se creare qualcosa è come lasciare nell’eterno una parte di me, utilizzare elementi naturali è come fissare per sempre e simbolicamente una piccola parte di mondo che andrebbe altrimenti persa.
Il procedimento ed il metodo nel mio lavoro hanno un valore fondamentale legato al sentire, alle emozioni e al fluire della vita. Non programmo e non razionalizzo troppo nessuna fase del mio lavoro, tutto ciò che creo nasce in modo naturale e quando è il momento adatto, mi metto in ascolto e mi lascio trascinare dalle intuizioni e dalle percezioni che mi guidano in ogni passaggio. Cerco di non forzare nulla ma semplicemente di assecondare ciò che il mio spazio interiore mi suggerisce di fare attraverso le materie fino a che mi rendo conto di aver terminato il processo creativo.
Il mio metodo è quello di non avere un reale metodo, poiché amo ogni volta cambiare strada o sperimentare nuove vie per realizzare ciò che voglio. Le esperienze pregresse dei procedimenti fino ad oggi adottati sono ovviamente un bagaglio dal quale attingo costantemente mantenendo però sempre una porta aperta verso il nuovo, la ricerca e la scoperta. Lo stupore estetico che spesso mi capita di sperimentare durante il lavoro quando mi imbatto in nuovi percorsi creativi rappresenta qualcosa di emozionante che mi stimola a continuare la mia ricerca. Inizio a creare sempre con una idea, un pensiero interiore ma con una vaga visione di ciò che sarà la realizzazione finale: questo aspetto è ciò che amo di più del mio lavoro perché spesso resto stupita io stessa del viaggio che sto percorrendo consapevole del fatto che sarà l’ultimo perché il successivo sarà sicuramente diverso.
Non esiste una qualità espressiva che ricerco in particolare nel materiale naturale, ma di sicuro so che utilizzare solo i materiali pittorici tradizionali non è più in linea con le mie intenzioni artistiche. La scelta di questa via legata al naturale è avvenuta partendo dall’osservazione e dalla mia completa immersione nella natura. Vivo in un luogo incontaminato lontano dal caos delle città dove il tempo sembra essersi fermato, amo passare molto tempo all’aria aperta e credo fermamente che l’essere umano faccia parte del tutto che ci circonda anche se nell’era contemporanea tendiamo a dimenticarcene, a nostro discapito.
Osservare ed imitare pittoricamente l’ambiente era diventato però limitante ed improvvisamente in modo del tutto naturale ho iniziato a raccogliere e ad inserire nelle mie opere elementi appartenenti direttamente a questo contesto. Spesso mi capita di raccogliere materiali che semplicemente attraggono la mia attenzione per motivi estetici o cromatici, oppure ai quali attribuisco un valore simbolico o che rappresentano un ricordo o un vissuto esistenziale che voglio fissare nel tempo.
I consider my artistic research as a secret diary written constantly, and every realized work is like the story of something important that I want to express: an event, a thought or simply a sensation. Every important moment, every lived experience, every emotion felt carried over to the outside through art. Artistic practice often helps me to understand myself and understand what surrounds me, to elaborate and to always transform into positive and light also what in reality is often obscure or confused. It is a cathartic process of analysis and continuous comparison between soul and nature. Often I thought I had an approach too intimate in my research, but then in reality my feeling could be that of any other human being: disappointments, weaknesses, fears but also happiness, energy and joy. Our existence is complex, it is delicate and is in harmony with everything around us and with the processes of nature. We often forget how perfect we are in our imperfection and how much beauty is contained in each of us, as much as we see in the sea, in a sunset, in a plant that little by little grows and blooms or in a tree that it loses its leaves in autumn and then renews itself in spring. I feel that I belong to nature as a human being and if creating something is like leaving a part of me in the eternal, using natural elements is like forever setting a small part of the world that would otherwise be lost.
The procedure and method in my work have a fundamental value linked to feeling, emotions and the flow of life. I do not program and do not rationalize too much any phase of my work, everything I create comes naturally and when it is the right time, I listen and I let myself be carried away by the intuitions and perceptions that guide me in every step. I try not to force anything but simply to satisfy what my inner space suggests to me to do through the subjects until I realize I have finished the creative process.My method is that of not having a real method, because I love to change paths or experiment new ways to achieve what I want. The previous experiences of the procedures adopted until now are obviously a baggage from which I draw constantly, but always keeping an open door to the new, the search and the discovery. The aesthetic amazement that I often experience during work when I run into new creative paths is something exciting that stimulates me to continue my research. I always start to create with an idea, an inner thought but with a vague vision of what will be the final realization: this aspect is what I love most of my work because I often amazed myself of the journey that I am traveling aware of the fact that it will be the last because the next one will surely be different.
There is not an expressive quality that I seek in particular in the natural material, but I certainly know that using only traditional pictorial materials is no longer in line with my artistic intentions. . The choice of this pathway linked to the natural has taken place starting from the observation and from my complete immersion in the nature. I live in an uncontaminated place away from the chaos of cities where time seems to stand still, I love spending a lot of time outdoors and I firmly believe that the human being is part of everything that surrounds us even if in the contemporary era we tend to forget about it, to our detriment. Observing and pictorially imitating the environment had become however limiting and suddenly in a totally natural way I started to collect and insert elements belonging directly to this context into my works. Often I gather materials that simply attract my attention for aesthetic or chromatic reasons, or to which I attribute a symbolic value or that represent a memory or an existential life that I want to fix over time.
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La mia ricerca artistica la reputo come un diario segreto scritto costantemente, ed ogni opera realizzata è come il racconto di qualcosa di importante che voglio esprimere: un evento, un pensiero o semplicemente una sensazione. Ogni momento importante, ogni esperienza vissuta, ogni emozione sentita la riporto all’esterno tramite l’arte. La pratica artistica mi aiuta spesso a capirmi e a capire ciò che mi circonda, ad elaborare e a trasformare sempre verso il positivo e la luce anche ciò che in realtà spesso è oscuro o confuso. E’ un processo catartico, di analisi e confronto continuo tra anima e natura. Spesso ho pensato di avere un approccio troppo intimista nella mia ricerca, ma poi in realtà il mio sentire potrebbe essere quello di qualsiasi altro essere umano: delusioni, debolezze, paure ma anche gioia, energia e allegria. La nostra esistenza è complessa, è delicata ed è in armonia con il tutto che ci circonda e con i processi della natura. Spesso ci dimentichiamo di quanto siamo perfetti nella nostra imperfezione e di quanto in ognuno di noi sia racchiusa tanta bellezza, tanta quanto quella che vediamo nel mare, in un tramonto, in una pianta che a poco a poco cresce e fiorisce o in un albero che perde le foglie in autunno per poi rinnovarsi in primavera. Sento di appartenere come essere umano alla natura e se creare qualcosa è come lasciare nell’eterno una parte di me, utilizzare elementi naturali è come fissare per sempre e simbolicamente una piccola parte di mondo che andrebbe altrimenti persa.
Il procedimento ed il metodo nel mio lavoro hanno un valore fondamentale legato al sentire, alle emozioni e al fluire della vita. Non programmo e non razionalizzo troppo nessuna fase del mio lavoro, tutto ciò che creo nasce in modo naturale e quando è il momento adatto, mi metto in ascolto e mi lascio trascinare dalle intuizioni e dalle percezioni che mi guidano in ogni passaggio. Cerco di non forzare nulla ma semplicemente di assecondare ciò che il mio spazio interiore mi suggerisce di fare attraverso le materie fino a che mi rendo conto di aver terminato il processo creativo.
Il mio metodo è quello di non avere un reale metodo, poiché amo ogni volta cambiare strada o sperimentare nuove vie per realizzare ciò che voglio. Le esperienze pregresse dei procedimenti fino ad oggi adottati sono ovviamente un bagaglio dal quale attingo costantemente mantenendo però sempre una porta aperta verso il nuovo, la ricerca e la scoperta. Lo stupore estetico che spesso mi capita di sperimentare durante il lavoro quando mi imbatto in nuovi percorsi creativi rappresenta qualcosa di emozionante che mi stimola a continuare la mia ricerca. Inizio a creare sempre con una idea, un pensiero interiore ma con una vaga visione di ciò che sarà la realizzazione finale: questo aspetto è ciò che amo di più del mio lavoro perché spesso resto stupita io stessa del viaggio che sto percorrendo consapevole del fatto che sarà l’ultimo perché il successivo sarà sicuramente diverso.
Non esiste una qualità espressiva che ricerco in particolare nel materiale naturale, ma di sicuro so che utilizzare solo i materiali pittorici tradizionali non è più in linea con le mie intenzioni artistiche. La scelta di questa via legata al naturale è avvenuta partendo dall’osservazione e dalla mia completa immersione nella natura. Vivo in un luogo incontaminato lontano dal caos delle città dove il tempo sembra essersi fermato, amo passare molto tempo all’aria aperta e credo fermamente che l’essere umano faccia parte del tutto che ci circonda anche se nell’era contemporanea tendiamo a dimenticarcene, a nostro discapito.
Osservare ed imitare pittoricamente l’ambiente era diventato però limitante ed improvvisamente in modo del tutto naturale ho iniziato a raccogliere e ad inserire nelle mie opere elementi appartenenti direttamente a questo contesto. Spesso mi capita di raccogliere materiali che semplicemente attraggono la mia attenzione per motivi estetici o cromatici, oppure ai quali attribuisco un valore simbolico o che rappresentano un ricordo o un vissuto esistenziale che voglio fissare nel tempo.
